Musique Magnétique

Fair Ohs lassen alles tanzen

2011-08-26T14:30:00.077+02:00

Eine lustige und knallbunte kleine Truppe sind die Fair Ohs aus London, die kürzlich ihr ebenso farbenfrohes und fröhliches Debüt "Everything is Dancing", mit der gleichnamigen unten angehängten Single ,herausgebracht haben. Sie scheinen sich selbst wenig ernst zu nehmen, oder sie nehmen es aber sehr ernst, so zu tun als ob, denn es geling ihnen gut. Änhlich wie The Terror Pigeon Dance Revolt, an die ich beim ersten Hören der Fair Ohs unmittelbar denken musste, nicht zuletzt wegen der musikalischen und vielmehr noch gesanglichen Parallelen. Auch wenn Vergleiche stinken, manchmal drängen sie sich auf und dienen letztendlich ja auch dazu, mittels Gemeinsamkeiten festzustellen, ob sich das Reinhören lohnt. Es lohnt sich in diesem Falle für jedermann, der The Architecture in Helsinki mag - zumindest die früheren Sachen, sie sich in vielerlei Hinsicht von den Neuen unterscheiden.

Es lohnt sich auch ein Besuch auf die Homepage der Band, die ausgesprochen originell aufgebaut und schön anzusehen ist. Das Auge hört ja schließlich mit. Dort ist neben einem Link zum kostenlosen Download der Single "Everything is Dancing", auch so etwas wie ein Blogger-Kit zu finden, dem alle notwendigen Infos über die Band zu entnehmen sind - nette Idee, die unaufdringlich aufdringlich und nicht nur für Blogger aufgrund der humorvollen Gestaltung interessant ist.

Hier ist das sehenswerte, sommerliche Video mit hawaiianischen Elementen und Klängen, in dem uns ein leicht aus der Form geratener Batman vormacht, wie man den Sommer richtig genießt. Absurd, aber brisant. Seht selbst!

Everything Is Dancing from Fair Ohs on Vimeo.

Fair Ohs - Baldessari

BON IVER + JAMES BLAKE

2011-08-25T11:29:00.003+02:00

via

Was passiert wenn sich zwei der zweifelsohne besten und experimentierfreudigsten Singer-Songwriter zusammentun? Brandneu und frisch veröffentlicht ist hier nun das erste Produkt der Kollaboration der beiden zu hören:

Eleanor Friedberger

2011-08-24T20:22:00.002+02:00

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Die Hälfte von The Fiery Furnaces, Eleanor Friedberger, hat ihren Bruder und Bandkollegen - die andere Hälfte des Duos kurz allein gelassen, um mit einem Soloalbum zu debütieren, im Rahmen dessen sie erstmals auch eigens geschriebene Songs präsentiert. "Last Summer" ist im Juli 2011 erschienen und gewohnt spät informiere ich euch darüber. Ihre Lieder sind etwas weniger elektronisch und avantgardistisch als man es von The Fiery Furnaces gewohnt ist. "My Mistakes" ist ein nicht zu verachtender Popsong, der zum Tanzen auffordert oder zumindest den Sommer feiern lässt - sofern dieser noch etwas bei uns verweilt... Folk trifft Pop trifft Indie. Wenn ihr Geschmack daran gefunden habt, könnt ihr euch hier einen Zugang zu mehr Liedern von ihr verschaffen.

Gem Club

2011-08-03T15:29:00.000+02:00

via.

Ich habe meinen Blog nicht vergessen. Das Beenden des Studiums lässt jedoch wenig Zeit, um Gutes aufzuspüren und erst recht etwas, worüber möglichst wenig gebloggt wurde.
Ein kurzes Lebenszeichen folgt nun mithilfe dieser zweiköpfigen Band namens Gem Club aus Massachusetts, die ihr Debüt am 27. September herausbringen wird. Zeit genug, um sich dafür ein bisschen Geld zur Seite zu legen und sich schon mal eine passende Situation auszusuchen, die sich für das Hören dieser mehr als bloß melancholischer Töne eignet. Gem Club machen die Art von Musik, bei der es besonders schwierig ist, nicht ins Kitschige abzudriften, sondern sich stattdessen gekonnt im Rahmen des Erträglichen und Glaubwürdigen, an den Bereichen Herzschmerz und Düsternis auszulassen.

Acrylics die 2te

2011-04-04T09:05:00.001+02:00

via.

Die bezaubernden Acrylics aus Brooklyn, die ich bereits hier schon vorgestellt habe, haben nach ihrer EP "All of the fire" nun auch endlich ein ganzes Album veröffentlicht. "Lives and Treasure" nennt sich das selbst produzierte Werk und ich möchte euch "Counting Sheep" und "It's Cool Here" daraus vorstellen. Für alle Schlaflosen und Verliebten da draußen. Enjoy!

"Counting Sheep"

"It's Cool Here"

Cow Parade Cow

2011-04-03T11:00:00.001+02:00

via.

Hinter dem skurillen Namen Cow Parade Cow verbirgt sich Mike Litton aus Australien, der sein Debut To The North selbst produziert hat.

Er selbst stellt sich wie folgt vor: "Hello everyone! I make music which has been described as both "the beach boys on an african safari" and "rubbish". listen and decide for yourself."

Äußerst hörbarer rubbish ist es allerdings wie ich finde!

Anspieltipps auf Bandcamp, wo das gesamte Album zu hören ist: Der letzte Track "Beagle Personality". Großartiges Album - hören!

OPUS ORANGE

2011-04-01T12:31:00.001+02:00

via.

Opus Orange bringen den kalifornischen Sommer auch zu uns.

Wer einen unbeschwerten musikalischen Begleiter auf dem Weg in den Park wünscht,

der sehe sich hier nach mehr um.

Der untere, videolose Song "Crystal Clear" ist übrigens mein Liebling und läuft auf Endlosschleife.

Enjoy!

Slothpop

2011-02-06T19:35:00.009+01:00

via.

Neue Liebe: Slothpop aus Indiana. Unaufdringlicher und dennoch sehr dynamischer Pop, nicht ohne Dramatik, sowie mit besonders fesselnder Stimme von Sängerin Kristin Newborn, die alle Klangfarben aufweist und damit sowohl kräftig, als auch zerbrechlich klingen kann. Das jüngst erschienene Debütalbum könnt ihr euch hier anhören und kaufen. Einen Tumbrl gibt es auch, na klar. Enjoy!

Totally Enormous Extinct Dinosaurs Liveset from Sheffield

2011-02-06T10:40:00.006+01:00

Bild via.

Grandioses Liveset von meinem liebsten TEED, gespielt am 28. Januar 2011, auf der In New Music We Trust Live party in Sheffield für das BBC Radio1. Leider "nur" 19 Minuten lang.. Und für mehr Infos zu Totally Enormous Extinct Dinosaurs klicke zum Beispiel hier, hier, hier, hier und hier . Enjoy!

Und für einen kleinen Eindruck wie das Ganze ausgesehen hat, ein Amateurvideo. TEED ist nur die ca. ersten 2:30 Minuten zu sehen:

Papercut

2011-02-02T12:29:00.003+01:00

photo by www.irinimichopoulou.com via

Düstere Klänge, die mit ihrer Melancholie und Dramatik an skandinavische Künstler wie beispielsweise The Knife oder die britischen Portishead erinnern, erreichen uns mit Papercut überraschenderweise aus Griechenland. Im Januar dieses Jahres haben sie ihr Debütalbum herausgebracht, das man sich hier in voller Länge anhören und hier ordern kann. Enjoy!

Papercut - Black Dog:

Ein Sonntag mit Of Monsters and Men

2011-01-30T11:44:00.008+01:00

via.

Meinem Beuteschema ist wieder ein neuer Fang gelungen: weiblicher und männlicher Gesang, Gitarre und Akkordeon. Beim Hören von "Little Talks" entsteht das Gefühl, der Frühling sei nicht mehr weit. Und ebenso kommt der Wunsch auf, selbst einer Band anzugehören, um den sonnenarmen Tagen, wie sie in der isländischen Heimat von Of Monsters and Men überwiegend herrschen, auch hierzulande mit gemütlichem und harmonischem Musizieren trotzen zu können.

Ende 2010 gewannen Of Monsters and Men, deren Lyrics tatsächlich überwiegend von fiktiven wie auch humanen Monstern handeln, beim landesweiten musikalischen Wettbewerb Músiktilraunir und arbeiten derzeit an der Veröffentlichung ihres Debütalbums. Neben der ersten Erscheinung "Little Talks" ist inzwischen auch die Zweitsingle "Love Love" herausgekommen:

Grouplove Video zu Colours!

2011-01-27T18:09:00.005+01:00

Endlich gibt es nun auch ein Video zu dem großartigen Song "Colours" von Grouplove, über die ich hier schon schrieb. Das nenne ich mal ein Video-Debüt. Aber nichts geringeres war von ihnen zu erwarten. Enjoy :)

Snake! Snake! Snakes!

2011-01-27T17:12:00.006+01:00

via.

I'm in love. Wie schon seit langem nicht mehr. Hört hier mal rein, und verliebt euch ebenso in Snake! Snake! Snakes! aus Arizona. Hier könnt ihr euch ihre ganze EP anhören und sie beispielsweise hier zu eurem Eigentum machen.

Snake! Snake! Snakes! - We Come Out at Night

In eigener Sache: Shame on me, dass ich so lange Pausen zwischen meinen Einträgen entstehen lasse... die Gründe dafür reichen von Uniabschlussstress bishin zu wenig Begeisterung erweckende Musik. Ich arbeite daran. Zumindest daran, mehr Zeit für den Blog zu finden. :)

Angus & Julia Stone - Santa Monica Dream

2010-12-16T09:33:00.004+01:00

Man durchsuche den Dachboden der Großeltern und werde in der Kiste mit alten Aufnahmen fündig. Mache daraus einen Zusammenschnitt und untermale es mit sanft gehauchtem Gesang und zarten Melodien: das traumanmutende Ergebnis bedeckt uns mit seiner Melancholie und weckt eigene verblasste Erinnerungen. Like a dream - in diesem Fall ein Santa Monica Dream.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs - Household Goods

2010-12-08T12:12:00.001+01:00

James Blake covering Feist

2010-11-28T16:18:00.003+01:00

Brothertiger Remix - Blackbird Blackbird - Happy High

2010-11-28T12:40:00.002+01:00

...zum kostenlosen Download:

Sufjan Stevens - neues Video zu "Too Much"

2010-11-22T18:26:00.004+01:00

Kreativbolzen Sufjan Stevens hat ein Video zu "Too Much" herausgebracht, einem Song seines großartigen neuen Albums "The Age of Adz", das mich momentan täglich begleitet. Unten könnt ihr euch "Too Much" und außerdem meinen Favoriten "I Walked" kostenlos runterladen. Enjoy!

Grund zur Freude für Berliner: STAR SLINGER spielt erstmals hierzulande!

2010-11-21T19:10:00.005+01:00

Am 10. Dezember 2010 wird der Brite, dessen Video "May I Walk With You" ich bereits hier gepostet habe, im RAW-Tempel in Berlin-Friedrichshain auftreten. Erstmals in Deutschland überhaupt. Das Projekt "Star Slinger", das der 24-jährige Darren Williams aus Manchester erst im April dieses Jahres startete, erreicht sehr schnell großen Erfolg. Spätestens mit seiner Interpretation des Songs "Helicopter" von Deerhunter, die weltweit hoch gelobt wurde, stehen die ganz Großen beim ihm fürs Remixen an: Broken Social Scene, Morning Benders, The Go Find etc.

Wer also mal wieder seine Beine zu elektronischer Musik vom feinsten zappeln lassen will, ist bei diesem Event gut aufgehoben. Und als ob das nicht schon Grund genug wäre, sich das Datum vorzumerken, wird obendrein der Istanbuler Künstler und DJ Hemi Behmoaras, der auch schon das großartige Video für die Star Slinger-Single "1987" kreiert hat, das Ganze visuell aufpolieren!

Auf die Beine gestellt wird das Ganze von No Fear of Pop, einem berliner Musikblog, in Zusammenarbeit mit dem australischen Blog Life:Aquatic und antistars booking. Hut ab! Hier könnt ihr euch das Ereignis in euerem last.fm-Kalender vormerken und mehr Infos holen.

...und warum schreibe ich das alles überhaupt??? Ich werde das Event leider nicht besuchen können, obwohl ich ironischerweise einen Tag später in Berlin verweilen darf. Na super.

JJ neues Video zu "You Know"

2010-11-16T19:16:00.003+01:00

JJ on Myspace

OK GO neues Video

2010-11-11T08:26:00.000+01:00

Die Meister der Musikvideos haben sich mit dem Video zu "Last Leaf" mal wieder selbst übertroffen. Man sehe und staune:

Nothing But An Underapement

2010-11-05T11:21:00.002+01:00

Photo by Christian Pitschl

The Ape, das sind zwei Jungs aus Hamburg, die ehemals als "Karamel" Musik machten, und sich nun unter dem Namen "The Ape" neu zusammengefügt haben. Nach ihrem gleichnamigen Debüt, u.a. mit Unterstützung von 1000 Robota, haben sie nun im Oktober 2010 ihr neues Album "Nothing but an Underapement" herausgebracht. Produziert im Hamburger Tonstudio Clouds Hill Recordings, zuhause sozusagen, denn Sebastian Nagel und Johann Scheerer leiten sowohl das Studio, als auch das hauseigene Label Clouds Hill Ltd.

Das experimentelle, instrumentallastige Album ist eine sehr willkommene Abwechslung zum leicht poppigen Gitarrengeplärre, das zurzeit den Musikmarkt dominiert und dem zu entziehen sich immer schwerer gestaltet - oder vielleicht kommt es nur mir so vor? "Nothing But An Underapement" verlangt größtenteils aktives Zuhören und speist uns nicht mit leicht bekömmlichen Melodien ab, die schon nach drittem Durchlauf zu langweilen beginnen. Wobei es auch mal durchaus sehr harmonisch und feingeschliffen zugeht, auf dem balladeartigen "Dietetic Treatment" zum Beispiel, oder auf "You Are An Ape", das sehr tanzbodentauglich ist. Es ist eine sehr dichte, stilistisch vielfältige Platte mit ordentlich Krachfaktor, die mit ihren Gitarrenriffs ab und an in den Desert Rock gleitet und den Krautrock streift. Es ist ein Album, das mit jedem neuen Durchlauf wächst und immer wieder Neues zu entdecken bietet.
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Was ganz Wunderbares

2010-11-03T23:47:00.002+01:00

(Photo via http://www.myspace.com/thelumineers)

...ist mir heute im www begegnet: The Lumineers aus Denver. Und zwar in Form einer lauschigen Acousticsession, mit der ich unverhofft auf eine Goldgrube gestoßen bin: Denn es handelt sich dabei um ein Blogotheque-ähnliches Projekt mit dem Namen "Bar Bar Apartment Sessions" der Mississippi Studios in Portland, Oregon, bei dem ein Apartment den Ort für die akustischen Minikonzerte bietet.

Jetzt krieg' ich mich gar nicht mehr ein, und muss mich durch die Clips klicken. Auf jeden Fall segne ich schon mal daumenhebend und leicht hyperventilierend das untere Video der Lumineers "Flowers In Your Hair" ab. Enjoy!

Schon gehört?

2010-11-03T12:11:00.001+01:00

Lars and the Hands of Light aus Dänemark mit "Me me me".
SEHR zu empfehlen ist das Debutalbum "The Looking Glass".
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Brothertiger "A House of Many Ghosts"

2010-11-01T14:48:00.003+01:00

(Photo by Dan Reese via http://www.myspace.com/brothertiger)

Ich melde mich aus der längsten Pause zurück, die ich mir in meinem noch so jungen Bloggerdasein - eigentlich zu jung für so eine Pause - erlaubt habe und werde mir große Mühe geben, diese Leistung nicht zu übertreffen.
Der Inhalt des Eintrags, der zumindest zeitlich aufgrund der unterbrochenen Kontinuität ein neues Kapitel einleitet, ist schnell festgelegt und gilt dem Song "A House of Many Ghosts" von Brothertiger, eigentlich John Jagos, aus Ohio. Sehr sphärische Synthiemusik, die die Realität beim Hören in slow motion versetzt. Hoffentlich gibt's bald mehr von ihm, wenn er den Erfolg vielleicht auch selbst bremst, indem er hier 2 seiner Songs zum kostenlosen Download freistellt, bzw. es dem Hörer überlässt, einen Preis festzulegen und den Mindestpreis für seine EP "Vision Tunnels" auf ein lächerliches fast-umsonst-Minimum festlegt hat. Ein Vorgehen, das sich nur Größen wie Nine Inch Nails oder Radiohead erlauben können?
Genießt jedenfalls diesen großzügigen Zug & spread the word about him.

May I Walk With You

2010-10-04T12:23:00.000+02:00

Barbara Panther / Caribou

2010-09-17T18:43:00.001+02:00

Aus Berlin. Live zu erleben als Opener für Caribou!

11 -08 München, Feierwerk
11-14 Leipzig, Central Theater
11-15 Hamburg, Ubel Gefaehrlich
11-16 Heidelberg, Enjoy Jazz Festival
11-29 Cologne, Gloria
12-05 Frankfurt, Mouseoturm

http://www.myspace.com/barbarapanther
http://www.myspace.com/cariboumanitoba

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Darwin Deez / Neues Video / Constellations

2010-09-16T09:20:00.005+02:00

...da hat jemand wirklich ein Händchen für tolle, kreativ gemachte Videos. Enjoy!

Plus, u.a. ein Remix von Totally Enormous Extinct Dinosaurs, die zu meiner Freude alles zu markieren scheinen.

We dance to the beat, whatever sound comes out anyway

2010-09-11T15:39:00.000+02:00

http://www.myspace.com/fuckforestfire
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Schon gehört?

2010-09-08T19:22:00.000+02:00

Neue Single des im Juli erschienenen Albums "Sky at Night" von I Am Kloot.

DISCODEINE / SINGULAR

2010-09-07T11:00:00.003+02:00

I'M HEAVY IN LOVE. AUF ENDLOSSCHLEIFE.

http://www.myspace.com/discodeine

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1000 Robota auf konspirativeküchenkonzerte.de

2010-09-05T14:29:00.007+02:00

1000 Robota spielten letzten Monat exklusiv so gut wie alle Songs des neuen Albums "Ufo" im Rahmen der Küchenkonzerte. Diese sind im übrigen sehr zu empfehlen. Hier ihre eigene Beschreibung:

"Heißen Scheiß, live serviert, kriegen kunst-, musik -und genussinteressierte Menschen bei den Konspirativen KüchenKonzerten, dem einzigartigen TV und Web2.0-Format für Populärkultur von Zuhause für Daheim. Einmal im Monat kredenzt Gastgeber Marco Antonio Reyes Loredo kulturelle Leckerbissen aus dem wilden Wilhelsmburg. Aufgenommen werden die KüchenKonzerte vor Livepublikum in der Kombüse einer waschechten Fabrikwohnung. Gesendet wird in Hamburg jeden 1. Samstag im Monat um 20.00 Uhr auf Tide TV und von Flensburg bis Wien sowie von Bremerhaven bis Berlin auf diversen Regionalsendern."

Knapp eine Stunde Wahnsinn (mehr hierzu). Enjoy.

Brandon Flowers - "Flamingo"

2010-09-04T15:56:00.007+02:00

(Photo via amazon.de)

Ich habe grade zum ersten Mal das gestern erschienene Soloalbum des Killers-Frontmannes Brandon Flowers gehört, und habe mich in meinen Erwartungen daran überwiegend bestätigt gefunden. Auf „Flamingo“ reizt er vor allem die melodiöse und melodramatische Seite der Killers voll aus und liefert damit, im Gegensatz zu den Killers-Alben, eine weites gehend ruhigere Platte voll mit Balladen, Streichern und Klavier. Seine Stimme steht dabei im Vordergrund, intensiv und alle Tonlagen kreuzend. Das kann er ja, der Brandon, singen wie Orpheus. Der Klang der Platte ist sehr sphärisch, oftmals pompös.
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Insgesamt trifft es wohl am besten, die Platte als sehr poppig und mit dem 80ies-Sound durchtränkt, zu bezeichnen, auch wenn sie hier und da – wenn auch dezent – aus dem Popzirkel heraustritt: Auf „On the Floor“ versucht sich Flowers an einem Gospel-Song, auf „The Clock was tickin‘“ (Bonustrack) macht er uns den Johnny Cash. „Was It Something I Said?“ lädt mit 70ies-Disco-Beat zum Tanzen ein, zu "Magdalena" kann man Salsa tanzen. Auf „Only The Young“ kann man, wenn man sich anstrengt Bee Gees-artiges Backgroundgeträller heraushören. Wenn man möchte. Ganz leise. Es gibt oft Chorgesänge, auf „Hard Enough“ wird er durch Jenny Wilsons Gesang unterstützt. Das alles macht das Album abwechslungsreich, lebendig. Für mich reicht zugegebenermaßen allein seine Stimme, um ihm immer wieder treu zu bleiben, aber dieses Argument wird diesem runden Album keinesfalls gerecht. Mein Fazit also: auf jeden Fall kaufen.

Neues Röyksopp-Video "The Drug"

2010-09-04T13:40:00.002+02:00

...ich kanns kaum abwarten, das neue Röyksopp-Album "Senior" (VÖ. 13.09.) in den Händen zu halten, dessen Veröffentlichung so oft verschoben worden ist. Dies ist das verstörende neue Video zu "The Drug" vom neuen Album. Enjoy.

Neustes Video der Drums

2010-09-01T08:21:00.003+02:00

vs.

The XX - Shelter (TIGA Remix)

2010-08-29T14:55:00.003+02:00

♥

Young Rebel Set

2010-08-29T11:03:00.008+02:00

(Photo by Jazzy Lemon via http://www.myspace.com/youngrebelset)

So eine richtig schöne Band sind Young Rebel Set, die alle Indieband-Klischees erfüllen, und doch irgendwie das komplette Gegenteil von öde sind, ohne was wirklich Außergewöhnliches und Neues zu bieten. Dafür liefern sie eine Perfektion dessen ab, was man so Indie nennt. Musikalisch, optisch und aus England sind sie auch, na klar. Ihr gleichnamiges Debütalbum hat keine Durchhänger und lässt sich problemlos in voller Länge konsumieren. Es ist tanzbar, hat Mitsingcharakter und ist auch noch fähig Herzschmerz verarbeiten zu helfen. Von vorn bis hinten durchgeplant und nichts scheint dem Zufall überlassen, alles ist dabei. Demnach ist da meiner Meinung nach wenig Rebellisches zu finden, wie der Bandname vielleicht glauben lässt. Doch sie sind dabei sehr authentisch und glaubwürdig und so schreibt der Guardian zurecht: "raw and honest and true... Watch out. Young Rebel Set are coming". Was ihre Perfektion von Indiemusik angeht, ist es vielmehr so, als wären sie schon lange da und dienten bereits als Vorbild für alle zeitgenössischen Bands, die man jetzt als Vergleich zu ihnen heranziehen würde.
Bemerkenswert: In Deutschland wurde ihr Album über Grand Hotel van Cleef veröffentlicht, ausschließlich auf Vinyl und als mp3, weil "man eh keine Scheiss CDs mehr verkauft", so das Label selbst in dessen Bericht über das Anbändeln mit den englischen Newcomern.

Tour (günstig und klein, lasst sie euch nicht entgehen!):
23.09. - Saarbrücken, Garage Club, Karten
24.09. - Münster, Sputnik, Karten
25.09. - Hamburg, Reeperbahnfestival (Terrace Hill), Karten
26.09. - Berlin, Privatclub, Karten
27.09. - Düsseldorf, Zakk, Karten
...kein Gig in Köln, ich bin gekränkt

Jamiroquai is coming back soon

2010-08-28T20:02:00.006+02:00

(Photos via click & click)

Jamiroquai meldet sich endlich wieder aus dem musikalischen Exil zurück, in welches er sich 2005 verflüchtigte. Am 29.10.2010 wird er sein neues Album, Rock Dust Light Star herausbringen. Vorab kann man sich schon mal den Song White Knuckle Ride anhören, zum Beispiel hier. Das beste an der Sache ist aber, dass Monarchy einen Remix dazu gemacht haben, den man sich hier runterladen kann.
Ich bin schon gespannt, wie Jamiroquais Album so sein wird...

Jamoroquai - White Knuckle Ride (Remix by Monarchy):

...quasi eine Eilmeldung

2010-08-26T11:28:00.004+02:00

ich kann es nicht fassen, Stornoway kommen nach Deutschland! Yay! Dass sie so schnell durch Deutschland touren werden, hätte ich nicht gedacht! Und dann spielen sie auch noch in so kleinen Locations... zumindest auf Köln trifft das zu. Wenn ihr eine Möglichkeit habt, eines der folgenden Konzerte zu besuchen, solltet ihr es euch keinesfalls entgehen lassen.

21.09. - Berlin, Magnet, Karten
22.09. - Köln, Studio 672, Karten
23.09. - Wiesbaden, Schlachthof; Karten
24.09. - Hamburg, Reeperbahnfestival, Karten

Mehr dazu hier.

Some fresh air

2010-08-26T11:16:00.003+02:00

UpStairs by VIMES

Neue Musik aus Köln ♥²

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I can't heart Totally Enormous Extinct Dinosaurs enough

2010-08-25T13:50:00.003+02:00

...weil, so brillant.

Schon gehört?

2010-08-23T18:53:00.004+02:00

Vermutlich ja, aber das ist eins der besten Lieder aller Zeiten und ich glaube, ich werde es nie satt haben. Das ist einer von diesen Songs, die einen unverhofft überwältigen, wenn man glaubt es gäbe nur noch Einheitsbrei und die Musikkultur stecke in einer Sackgasse.

"Hear some songs not from UK"

2010-08-22T18:05:00.005+02:00

(Photo via http://www.myspace.com/madamegodard)

Hach, ist das nicht eine schöne Sonntagsmusik? Der französische Name "Madame Godard" mag annehmen lassen, die fünfköpfige Band komme aus Frankreich und hätte was mit Film am Hut. Letzteres kann ich weder bestätigen, noch abwehren, aber immerhin lässt das von mir bisher Gehörte auf keinen solchen Zusammenhang schließen. Portugal ist ihre Heimat und das Debütalbum trägt den erfrischenden Namen "Galapagos". Endlich mal keine Band aus England, worauf auch sie selbst in dem ganz unten geposteten Song "Atlas 1977" zu verweisen wissen. Die Assoziation, die bei diesem Albumnamen aufblitzt, entspricht durchaus dem Grundton der Band: unbeschwert und leichte Indie/Pop-Musik mit ein wenig Skaeinflüssen. Außerdem nicht ohne ordentlich Humor und Sarkasmus. Also doch nicht nur verblödender Sonnenschein en masse. Wer Portugiesisch kann, und demnach in der Lage ist, mehr als ich über sie herauszufinden, ist mir mit seiner/ihrer Hilfe sehr willkommen! Hier kann man übrigens das Album nicht nur kaufen, sondern auch ganz anhören!

Song "Atlas 1977", ebenfalls vom Album "Galapagos":

In the movie of our lives

2010-08-18T20:44:00.003+02:00

Nett oder? Allo Darlin' aus UK haben im Juni dieses Jahres ihr Debüt herausgebracht und können noch von den Berlinern unter uns, am 5. September im Wasserturm live erlebt werden. Das Konzert im Juli in Köln habe ich verschlafen, aber vielleicht kommen sie ja bald wieder? Kann mir gut vorstellen, dass die deutsche Indieszene gut anbeißt/angebissen hat.

Kleiner bunter Liedermix

2010-08-13T19:53:00.010+02:00

Totally Enormous Extinct Dinosaurs by Diesel:U:Music Radio on Mixcloud

Über Orlando Dinosaur, den Mann hinter den Totally Enormous Extinct Dinosaurs, habe ich schon hier geschrieben. Hier gibt es nun eine ca.15-minütige Radioshow von ihm zu hören, die er auf dem Standon Calling Festival aufgenommen hat. Geremixt und in die Musikansammlung aufgenommen, wurden unter anderem seine Gesangspartnerin bei seinem Song "Garden", Lulu von Lulu and The Lampshades, sowie Busta Rhymes, Prince, oder Drums of Death. Sehr hörenswert und zum Einstimmen aufs Wochenende totally enorm zu empfehlen!

Young man's old soul

2010-08-11T18:14:00.008+02:00

(Photo via http://www.myspace.com/louisaguilar)

Melancholischer Folk von Louis Aguilar aus Frankreich, um den Tag ausklingen zu lassen. Sein neustes Album "Old Man Poems" kann man hier kaufen. So ernst und reich an Lebenserfahrung wie ein alter Mann, klingt er tatsächlich, ist allerdings erst süße 20 Jahre jung und hat schon mit 16 sein Debütalbum produziert. Eigenhändig versteht sich. Getourt hat er in seiner Heimat u.a. schon mit Devendra Banhart und zur Zeit lässt er sich zum Tätowierer in den USA ausbilden. Warum nicht? Das soll hier aber nicht von seinem großen Talent ablenken, das wir hoffentlich auch mal bald in Deutschland live erleben dürfen. Ich wäre sofort dabei.
Hier ist ein niederschmetternd schöner Song namens "Six Feet Under" von seinem neuen Album:

Endlich wieder was Gutes hierzulande

2010-08-05T21:02:00.004+02:00

© Clouds Hill

Dass die Hoffnung für Musik aus Deutschland längst nicht verloren ist, beweist nicht zuletzt eine neue deutsche Band Kraków Loves Adana, die die Hamburger Clouds Hill Recordings (u.a. 1000 Robota) ihr musikalisches Zuhause nennen darf. Aus nur 2 Leuten bestehend, bestechen sie durch schroffe Gitarrenklänge von Robert Heitmann, kombiniert mit zerbrechlich zartem Gesang von Deniz Cicek, der an Beth Gibbons (Portishead) erinnert. Und das soll was heißen - unfassbar, dass dieser raue und tiefe Gesang der erst 22jährigen Sängerin von Kraków Loves Adana entstammen soll. Neben unzähligen Duos wie beispielsweise The Kills, The White Stripes, oder Death From Above 1979, sind sie ein weiteres Beispiel dafür, dass man auch zu zweit lückenlos dichte Musik machen kann. Hier und da hört man ein wenig Klavier, ein bisschen Bass, jedoch dominiert der Minimalismus. Weniger ist eben oft mehr. Der außergewöhnliche Bandname verweist auf die Geburtsorte ihrer Mütter. In ihr Album "Beauty" kann man hier reinhören und aktuelle Neuigkeiten ihrem Blog entnehmen.

Eine sicherlich schöne Atmosphäre ihrer Klänge lässt sich an folgenden Orten live erleben:

01.09.2010 Hamburg – Uebel & Gefährlich (Dach), DE
02.09.2010 Berlin – Bang Bang Club, DE
05.09.2010 Münster – Sputnik Cafe, DE
06.09.2010 Köln – Studio 672, DE
07.09.2010 Frankfurt a.M. – Brotfabrik, DE

Forest City Lovers

2010-07-31T13:15:00.002+02:00

(Photo by Ryan Marr via http://www.myspace.com/forestcitylovers)

Hier ist eine sing-and-whip-along-Band aus Kanada, die sich beispielsweise sehr gut als Untermalung für Spaziergänge im Sommerregen oder fürs Piknicken eignet. Natürlich meinem Beuteschema "Indie/Pop/Folk/Singer-Songwriter/kauziges Auftreten" entsprechend. Neben einer makellosen Umsetzung all dieser Genres und Elemente, haben sie eine sehr liebevolle Webseite aufzuweisen, in die ein sehr alltagsnahes Blog eingebunden ist, das zumeist von der Sängerin und Künstlerin Kat Burns gefüllt wird, die ebenfalls an einem eigenen Blog schreibt. Sie ist es auch, die unter dem Namen Forest City Lovers als Solosängerin begann, bis sich ihr nach und nach ihre Freunde anschlossen, sodass das Alleinprojekt zu einer Band werden konnte.

Schon gehört?

2010-07-28T08:55:00.002+02:00

Bon Iver werden viele schon kennen und hoffentlich auch zum Fressen gern haben. Sollte das auf euch zutreffen, werdet ihr folglich nicht drumrum kommen können, sich abgöttisch in dieses Video zu verlieben:

Minzige Hühner

2010-07-26T09:00:00.003+02:00

The Coral lassen grüßen. The Mint Chicks aus Neuseeland machen experimetellen Pop, würd' ich mal behaupten, auch wenn sie ihre Musik selbst auf ihrer myspace-Seite "Klassischen Gesang" nennen. Haha. Ihre Anfänge gehen schon ins Jahr 2001 zurück, als sie noch eine High School-Band waren. Der Durchbruch kam 2006 als Support von den Yeah Yeah Yeahs, später auch von White Stripes, Death from Above 1979, TV On The Radio, und und und. Vor einiger Zeit gab es auf MusicHy.pe einen Wettbewerb, bei dem man ein Video für den Song "Bad Buzz" drehen konnte. Der Gewinner durfte sein Werk das offizielle Video zum Song nennen. Dies ist das Gewinnervideo, allerdings finde ich das folgende Video viel sehenswerter. Auf die Idee eines verwilderten Spagetthiessers muss man erst einmal kommen ...

Hier ein nicht minder sehenswertes Video zu der Single "Hot On Your Heels" vom aktuellen Album "Screens":

Appletree Garden Festival

2010-07-24T10:01:00.004+02:00

Ich freue mich, heute mein einziges Festival in diesem Jahr besuchen zu können. Gut, ich war auch auf der Rheinkultur, aber die ist um die Ecke und hat als eintägiges Ereignis auch nicht das typische Festival-Feeling. Das zählt also nicht. Auch beim Appletree werde ich nur einen Tag, nämlich heute dabei sein, also wird auch da kein echtes Festivalgefühl aufkommen, aber das Line-Up ist so überzeugend, dass es dem sicher nahekommen wird.

Das noch sehr junge Festival bei Diepholz in Niedersachsen zeichnet sich durch seine überschaubare Größe aus, die eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ich bin gespannt, wie sich das Festival in Zukunft entwickeln wird, und freue mich heute Abend vor allem auf FM Belfast. So, wie schon lange nicht mehr auf einen Live-Auftritt. Wenn es mir gelingt sehenswerte Fotos vom Ganzen zu schießen, werde ich sie hier teilen. Bis dahin - genießt dieses in so vieler Hinsicht großartige Lied.

Wenn talentierte Leute scheitern

2010-07-23T10:05:00.008+02:00

(Photo by Mattia Zoppellaro via http://www.myspace.com/vincentvmusic)

Vincent Vincent and the Villains waren eine solide rock'n'roll-Band mit interessanten Songs (siehe erstes Video hier), doch irgendwie wollte es nicht so recht klappen, sodass die Band sich auflöste. Was passiert ist, lässt sich schwer sagen. Zum einen gab es Probleme innerhalb der Band: Zwei Jahre nach der Gründung von Vincent Vincent and the Villains 2003, verlässt der zweite Sänger die Gruppe, um sich wieder seiner Jugendband zu widmen, was die Band später zu dem Song "Johnny Two Bands" inspiriert. Auch der Bassist wird ausgetauscht. Sie kommen schließlich bei EMI unter Vertrag, werden aber 2008 von dem Major-Label kurz nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums "Gospel Bombs" fallen gelassen. Unter zu viel Druck sollen sie beim dem Musikriesen gestanden haben und das Album zum Hit werden lassen müssen. Das hört man auch. Es klingt, als hätten sie sich noch nicht gefunden. Schade um das Talent von Sänger Vincent Vincent. Zwei Monate nach der Trennung von EMI veröffentlicht er eine Demo mit vielsagenden Titeln. Nun ist Stille. Ich hoffe, dass Vincent Vincent die Kurve kriegt, und allein oder mit Band musikalisch wieder ordentlich mitmischt.

Ihr allererstes Video "I'm Alive"

"The Boy Who Killed Time"

Schon gehört?

2010-07-22T09:23:00.003+02:00

Gute Laune garantiert. Ich steh' ja total auf diese jumping cuts (unnötigerweise gemachte Schnitte im Film), weil die diese abgehakten Tanzbewegungen des Sängers noch rauer machen. Wobei, wenn ich genau hinsehe, sind es gar keine jumping cuts, sondern die Schnitte werden gemacht, um den Hintergrund zu wechseln?! Das waren noch Zeiten... ganz ohne Computereffekte, weder beim Film noch Gesang. Zeitlos gut.

Grouplove

2010-07-21T10:05:00.006+02:00

(Photo via http://www.myspace.com/groupmusic)

Eine picture-perfect Indieband sind Grouplove, optisch und auch klanglich. Ihre Bandgeschichte - einmalig : Junge (Christian Zucconi) trifft Mädchen (Hannah Hooper) eines Abends in Manhattan. Sie wird einige Tage später nach Kreta eingeladen und nimmt ihn spontan mit. Auf Kreta angekommen, treffen sie wie der Zufall es so will, auf einen Songwriter, einen Surfer, und einen Drummer. Ok, der Surfer ist natürlich auch Musiker, aber hey, das ist in dem Fall sekundär. Es kommt was kommen musste: Es knallt und eine große kreative Explosion erschüttert die Meute und lässt "Grouplove" entstehen. Dabei klingen sie so gut aufeinander eingespielt, als hätten sie sich schon ewig gekannt. "We seriously had the best time of our lives doing that record", so Zucconi auf ihrer Myspace-Seite, und das hört man auch. Vor kurzem ließen sie sich jeder das Wort "Group" auf den Arm tätowieren, zu bewundern auf dem bandeigenen Blog. Eine sehr sympathische Gruppe, mit bezaubernd guter Musik, die sich gleich ganz weit nach oben in meine favorisierte Musiktruhe gespielt haben. Enjoy!

"Colours", von der EP Colours

Gold Coast, von der EP Colours

PS: 1000 Dank an VICE für die Aufnahme ins Content Network.

Bang Bang You're Dead

2010-07-19T12:14:00.002+02:00

(Photo by Vanessa Heins via http://www.myspace.com/hannahgeorgas)

"Bang Bang You're Dead"

Heute gibt es blumigen, leichten Pop von Hannah Georgas aus Kanada zu entdecken, den es schnell zu genießen und zu schmökern gilt, bevor man durch Medien aller Art von allen Seiten damit zugeschüttet wird. Das ist zumindest meine Empfehlung, denn ich kann sie mir (leider) sehr gut in den Charts vorstellen, die ihre Musik wieder und wieder spielen, bis es einem zum Hals raushängt; so z.B. geschehen bei Emilia Torrini mit ihrem Hit "Junge Drum".

Schwindelerregend gut

2010-07-18T11:07:00.003+02:00

(Photo by Victoria Jacob via http://www.myspace.com/acrylicsnyc )

Ein Duo namens Acrylics aus Brooklyn, auf welches ich über das Lied "Molly's Vertigo" gestoßen bin, gibt mir gerade einen Grund zur Freude: es gibt nun endlich ein offizielles Video zu diesem tollen Lied - naja, eigentlich schon seit Februar, aber für mich sind's tolle News. Seinerzeit machte dieser Song bereits eine Riesenrunde durch das Internet und verhalf der Band zur Popularität. Wieder eingefallen ist er mir, als ich gestern auf der Suche nach dem Killers-Video meine YouTube-Favoriten durchsah. Dort stieß ich dann auf diese Acoustic-Version dieses Songs, mit der ich mich damals immer sehr zufrieden gab. Eine Zeit lang klickte ich sie sogar beinahe täglich an, weshalb sie mir auch ans Herz gewachsen ist, und ich mir gerade nicht sicher bin, ob für mich persönlich die Studioaufnahme dagegen abstinkt. Ich glaube ja, denn zumindest das neue sehr vom Stil der 70er-Disco bestimmte Video passt für mich so gar nicht zu dem Song, aber vielleicht entgeht mir da auch was. Auch wenn Acrylics sonst zugegebenermaßen 70ies-Elemente aufweisen, jaja.

Ihre EP "All of the Fire" produzierte interessanterweise der Grizzly Bear-Bassist Chris Taylor, doch "Molly's Vertigo" ist darauf nicht zu finden - es ist ein Bonustrack. Ich bin gespannt auf das Album, das nun von der Band selbst produziert wurde und hoffentlich bald herauskommen wird.

Ihrem visuellen Debut "Molly's Vertigo" folgte das Video zu "Lil Ivy":

...übrigens, nicht wundern, dass im Video mehr Menschen als die beiden Acrylics musizieren. Sie lassen nämlich auch mal Freunde mitspielen!

Schon gehört?

2010-07-17T20:56:00.004+02:00

Hiermit leite ich eine neue Rubrik ein - ja, eigentlich überhaupt mal eine, in der ich Sehenswertes vorstellen werde, das aus dem Konzept "Neu und noch klein" fällt, und sich deshalb durch diese neue Kategorie "Schon gehört?" von den übrigen Posts abgrenzen wird.

Zum Beispiel dieses wundervolle "Girls Just Wanna Have Fun"-Cover der Killers, das ich mir immer und immer wieder ansehen könnte. Da überlegt man es sich beim nächsten Konzertbesuch doppelt, sich über die kamerabewaffneten Menschen in den ersten Reihen zu ärgern, weil sie vermeintlich nur auf eine Aufnahme und nicht den Konzertgenuss im eigentlichen Sinne erpicht sind. Wenn aber so etwas Seltenes eingefangen wird, ist es dann doch eine große Bereicherung für Fans, die nicht selbst dabei sein konnten.

...wo wir grad bei diesem schon so oft gecoverten 80er-Hit sind - hier noch eine sehr melancholische, fast schon gehauchte Version der tollen spanischen Solokünstlerin hinter dem Namen Russian Red, die eigentlich einen eigenen Post verdient. Sehr zu empfehlen auch dieses Lied. Sie hat eine bezaubernde Stimme und wird als die spanische Feist gehandelt. Das find' ich jedoch nicht allzu treffend, weil sie viel folkiger als Feist ist, aber dieser Vergleich macht deutlich, wo die Messlatte bei dieser talentierten Künstlerin anzusetzen ist. Enjoy!

WAYDWYL

2010-07-17T17:56:00.002+02:00

(Bild via http://www.myspace.com/pharmacy)

Mit einem nüchternen Einschub schließe ich thematisch an den Post über die wahnsinnigen Terrortauben an. The Pharmacy haben sich die drei Vagabunden aus Seattle genannt, die es dem musikalischen Charme wegen nach New Orleans verschlagen hat. Der Name soll uns womöglich sagen, dass wir uns iher Musik bedienen können wenn uns der Alltag mal wieder anödet, oder wir nicht wissen, was gegen Herzschmerz hilft. Ihre Strategie dabei ist nicht, uns in Lethargie suhlen zu lassen, sondern den Kampf gegen schlechte Laune mithilfe allerhand tobender Instrumente und trotzigem (und leider auch nicht so ausgereiftem, also schiefem) Geträlle anzusagen, ohne inhaltlich nichtssagend zu sein. Und damit das Aufmuntern richtig gut wirkt, ziehen sie sich zu unserer Aufheiterung und Beschwichtigung auch noch lustig an, tragen - wenn auch unbeabsichtigt - komische Frisuren, und setzen sich amüsante Hüte auf. Da wundert's nicht, dass sie ihre ersten Tour-Erfahrungen als Opener für Kimya Dawson von den Moldy Peaches sammelten.

Let's take an airwalk back to the 70ies

2010-07-16T11:46:00.007+02:00

(Fotos via http://amiestreet.com/music/jeremy-jay, http://www.myspace.com/jeremyjay)

Ärgerlich ist's, dass ich erst gestern das Glam-Blues-Pop-Wunder Jeremy Jay für mich entdeckte, einen jungen Kalifornier, der uns auf eine Zeitreise in die 70er nimmt und stimmlich ein bisschen Jim Morrisson auferstehen lässt. Dabei bringt das schlaksige Bürschchen mit der unverhältnismäßig tiefen Stimme bereits sein drittes Album heraus. Dass er Kalifornier ist überrascht, aber puh - die Mutter ist Schweizerin, das erklälrt einiges. Und dass Jay nun in London lebt verwundert auch nicht. Seine Musik ist so WUNDERBAR WUNDERBAR WUNDERBAR leicht und unbeschwert, dass man nicht anders kann, als mitzuwippen und sich das chillige Flair der 70er herbeizusehnen. Enjoy!

"Airwalker" von der gleichnamigen EP, 2007

"Just Dial My Number" vom neuen Album Splash

I Don't Care What They Say 'Cause Today Is Our Snowday

2010-07-14T09:28:00.006+02:00

(Bild via http://www.myspace.com/theterrorpigeondancerevolt)

Mit einer farbenfrohen Powerband aus New York melde ich mich aus dem internetlosen Exil zurück, das gut getan hat.

The Terror Pigeon Dance Revolt! wollen - zumindest ihrer myspace-Präsenz nach zu urteilen, nicht so ganz ernst genommen werden. So klingen die auch, musikalisch und textlich exzessiv und allemal durchgeknallt, und das ist auch der Clou, der sie reizvoll macht. Denn ehrlich gesagt haben sie sonst nicht allzu viel, was sie aus dem Indiebandbrei abheben könnte... sie singen schief, spielen schief, und müssen dieses ganze Geschiefe definitiv noch perfektionieren, denn es klingt noch hier und da, selbst wenns gewollt ist, unfertig. Ein bisschen was von Architecture in Helsinki haben die, aber eben minus die Ausgereiftheit, Rundheit.

Ihr ganzes Auftreten, ihr Name, der ihres Debut-Albums (I Love You. I Love You. I Love You and I’m in Love with You. Have an Awesome Day! Have the Best Day of Your Life!) ist wie eine Rebellion gegen den Einheitsbrei und die Eintönigkeit der typischen Gitarrenbands, wie sie im Buche stehen und die wie Pilze aus dem Boden schießen. Eine Satire auf die Musikwelt von heute. Ist das etwa die Gegenbewegung unserer Zeit? So weit würd ich dann doch nur ungern gehen, in Anbetracht der Rebellen früherer Jahrzehnte, die doch schon viel stilvoller daherkamen... aber das könnte es grade sein, dass wir heutzutage nichts Neues mehr übrig haben, außer uns possenhaft abzugrenzen. Weil alles schon da war, weil man nur schwer Frisches erschaffen kann und weil das frustirierend ist. So oder so, sie sind eine gutgelaunte Wohltat für die Ohren. Hört selbst!

Cut the burning sun away ...oder so.

2010-07-10T14:56:00.003+02:00

(Bild via http://www.myspace.com/thecutawayuk)

Naja, die Überleitung vom unerträglichen Wetter zum Bandnamen ist nicht ganz gelungen, aber ich lass es mal so stehen. Wer die Decemberists mag, der wird auch diese Band in sein Herz schließen: die sechsköpfigen The Cutaway aus England. Never Been Alone heißt der Song, den ihr euch unten anhören, und hier über die Mailing-List der Band kostenlos als mp3 zugeschickt bekommen könnt.

Mit diesen drei Sätzen verabschiede ich mich für ein paar Tage vom Internet, und hoffe, dass ihr mich nicht vergesset, auch wenn mein Blog so jung ist... außerdem sorry auch für die inhaltliche Armut dieses Posts, ich schiebe das mal auf die Hammersonne, die heute meinen Kopf zum Überhitzen gebracht hat. Ein schönes Wochenende!

Ein schwarzes Taxi voller Musik

2010-07-09T11:58:00.005+02:00

Die Black Cab Sessions aus Großbritannien sind eine Serie an Live-Videos analog zum französischen Vorreiter La Blogothèque. Das Konzept ist simpel und großartig zugleich: Musiker legen eine akustische Einlage an ungewöhnlichen Orten auf, und werden dabei gefilmt. Während die Franzosen die Bands mal im Gehen durch Straßen, mal in einer Lagerhalle filmen, beschränken sich die Briten auf ein traditionelles schwarzes Taxi, das mit den trällernden Künstlern samt Equipment auf der Rückbank, durch die Londoner Straßen schlängelt. Der vom anstehenden Ereignis überrumpelte Taxifahrer darf noch schnell den Namen der Band ansagen und los geht es. Beim Durchklicken durch die unzähligen Aufnahmen besteht Suchtgefahr. Am liebsten würd ich an die 100 Videos hier posten, aber ich beschränke mich auf ein paar meiner Favoriten. Enjoy!

Sleepwalking I Find Myself

2010-07-08T12:25:00.003+02:00

(Foto by Sarah Wilmer via http://www.myspace.com/thehundredinthehands)

The Hundred in the Hands heißt die Band, die mir mit ihrem Lied "Sleepwalkers" die letzten zwei Tage Kopfzerbrechen bereitete. Es erinnerte mich nämlich sehr an The Organ's Song "Brother", das Problem war nur - weder der Name dieser Band, noch der des Songs wollten mir einfallen. Solch ein Dilemma werden die meisten kennen. Fast wahnsinnig bin ich dabei geworden, aber zum Glück ist es irgendwann entgegen meiner Hoffnung aus dem letzten Winkel meines Gedächtnisses aufgetaucht. Dorthin scheint sich, nebenbei bemerkt, mit der Zeit immer mehr Wissenswertes verzogen zu haben, aber das ist hier nun wirklich nicht das Thema. Um das Elektro-Duo aus Brooklyn soll es hier gehen, die sich bereits eines sehr großen Erfolgs rühmen können. Das mag dazu geführt haben, dass der ein oder andere ihre Musik schon kennt, insbesondere bei ihrem Hit "Dressed In Dresden" wäre dies sehr gut möglich, da der Song ihren Erfolg ankurbelte. Ich persönlich finde "Sleepwalkers" viel erwähnenswerter, weshalb ich hier auch nur dieses sehr 80ies-lastige Lied vorstelle.

Das selbstbenannte Debut-Album erscheint am 21. September.

O My Heart!

2010-07-06T14:21:00.006+02:00

(Bild via http://www.myspace.com/mothermotherspace)

Eigentlich wollte ich in diesem Post eine Band aus L.A. vorstellen und als klanglichen Vergleich dazu Mother Mother nennen, als ich beim Recherchieren kaum eine deutsche Seite zu dieser kanadischen Band mit dem Mutter-affinen Namen fand und gleichzeitig Empörung und ein wenig heimliche Freude darüber verspürte, dass eine meiner Lieblingsbands hierzulande noch relativ unbekannt zu sein scheint, und ich so erst recht über sie bloggen kann. Vielleicht irre ich mich in dieser Annahme und Mother Mother sind bereits einer größeren Menge geläufig, doch so oder so kann man nichts dabei falsch machen, diese großartige Band so oft wie nur möglich zu erwähnen.

Die Kanadier bieten alles, was bei mir persönlich sofort Anklang findet, wenn es darum geht, ob ich eine Band mag oder nicht: Sie mischen weiblichen und männlichen Gesang - check. Sie haben unglaublich gute Stimmen - check. Guter Aufbau der Songs, man könnte auch das böse Wort "catchy" verwenden - check. Im Kontrast zu diesem harmonischen, fröhlichen Klang stehen schaurige, makabere Texte. Genial²! Darüber hinaus sind ihre beiden Alben (klick, klick) seltenerweise dazu geeignet in voller Länge gehört zu werden, da sie einen abwechslungsreichen und doch insgesamt runden Aufbau besitzen, und nicht wie leider so viele Alben schon nach den ersten zwei Songs eintönig werden und zu langweilen beginnen. Indie-Pop-Rock der GANZ großen Klasse, an dessen Live-Genuss wir uns hoffentlich auch mal in Deutschland erfreuen dürfen.

"Ghosting"

"Burning Pile"

"Wisdom"

"Wrecking Ball"

"Miles"

"Arms Tonite"

.... ok, bevor ich das komplette zweite Album hier poste, bremse ich mich und appelliere an Euch - kauft Euch die Platten, es lohnt sich!

Gonna Go Fishing Down By The Sea

2010-07-05T15:51:00.004+02:00

(Fotos via http://www.myspace.com/swallowoceans)

Es ist schon sonderbar, wie sich der Sommer filtergleich über jedes noch so melancholische Musikgenre legen kann und selbst die traurigste Musik - nun ja, nicht gerade fröhlich machen kann, aber doch zumindest weniger trist und bedrückend erscheinen lässt. Eine Tatsache mehr, die für den Sommer als Lieblingsjahreszeit spricht, wirkt sich doch traurige Musik so oft auf die Stimmung aus. Dies kann man hin und wieder begrüßen, oder auch mal bewusst einsetzen, aber im Sommer ist doch die Gefahr geringer, sich von trauriger Musik betrüben zu lassen. Zumindest mir geht es da so. Blithe Field aus Ohio sind ein gutes Beispiel dafür. Mit ihren minimalistischen Klängen fangen sie den Moment wie in Zeitlupe ein. Einleuchtend daher die eigens angegebene Referenz "a windy day". Ein windy Sommer ist mir sehr willkommen. Songtitel wie "Whale Watching" tun da ihr Übriges. Enjoy!

Blithe Field - Bible School, mehr auf http://www.myspace.com/swallowoceans

Alles andere als ausgestorben

2010-07-05T12:28:00.004+02:00

(Bild via http://www.myspace.com/totallyenormousextinctdinosaurs)

Wer Hot Chip mag, wird diesen Solokünstler nicht minder herzlich in seine Lieblingsacts aufnehmen. Totally Enormous Extinct Dinosaurs ist - wie könnte es anders sein- aus Großbritannien und das - wenn auch auf Dinosaurier bezogen, so doch hochmutige "enormous" ist im Bezug auf seinen Klang keineswegs übertrieben. Orlando Dinosaur heißt der Mann hinter diesem extravaganten Namen - zumindest seinem Alias nach. Als Sohn eines Musikprofessors an der Uni Oxford, wurde ihm das musikalische Talent, oder zumindest das Interesse dafür, offenbar in die Wiege gelegt. Der leichte weibliche Gesang bei diesem Song "Gardens" (erhältlich auf der EP "All In Two Sixty Dancehalls" u.a. über itunes) wurde beigesteuert von Luisa von Lulu and the Lampshades. Ebenso überaus hörenswert! I'm intrigued - Sommersong total!

Love Get Out Of My Way

2010-07-04T19:48:00.005+02:00

Erst neulich über Monarchy gepostet, schon bringen die ein neues Video heraus! And here it is. Viel sagen möchte ich dazu nicht, außer, dass das Video sehr daft-punkig ist; die Herren - falls sie es denn selbst sind, die da roboterartig zappeln, ihre Gesichtchen natürlich nicht preisgeben; und buntes Discolicht das Video durchflutet. Alles in allem - elektronischer geht's wohl nicht. Enjoy!

"I wanna do bad things with you"

2010-07-03T10:15:00.007+02:00

Passend zu der unerträglichen Hitze, die heute alles schmelzen lässt, was nicht in den dieser Tage seltenen Genuss eines Schattens kommt, gibt's heute den in vielerlei Hinsicht heißen Titelsong zu True Blood, von dem ich - ebenso wie von der Serie, nicht genug bekommen kann. Jace Everett heißt der Mann, den das Glück traf den Song für die erfolgreiche Vampirserie beisteuern zu dürfen, und der auch dadurch erst erfolgreich geworden ist. Aus diesem Grund haben alle seine Songs für mich den düsteren Touch der Serie, was ich aber gar nicht schlecht finde. Wobei ich bedauerlicherweise anmerken muss, dass nichts - was mir zumindest in den Weiten des Internets begegnete - an "Bad Things" herankommen kann, und eher schnulzig und weinerlich daherkommt und leider an 3 Doors Down erinnert... machen wir also lieber einen Ausflug in die verschwitzten, drückend heißen, sonnengegerbten Südstaaten, die den Handlungsort für True Blood darstellen. Bei den Temperaturen, die draußen herrschen, dürfte es nicht schwer fallen.

Ohio macht Indie

2010-07-02T11:20:00.006+02:00

(Bild via http://www.myspace.com/frendsmusic)

Frends, eine kleine ungesignte Indie Band aus Ohio mit kaum Internetpräsenz, macht wunderbar leichten, experimentellen Indiepop, bei dem Vampire Weekend auf Discomusic treffen. Man könnte sagen: ach, schon wieder so eine Indie-Band. Was aber meiner Meinung nach oft den Indieträllern - die es wie Sand am Meer gibt - fehlt, sind gute Stimmen. Das kann man Frends aber keinesfalls unterstellen. Das Stimmvolumen des Sängers bietet alles, was man als Topgesang bezeichnen würde. Ob Frends jemals in die Gunst eines Vetrags kommen werden, bleibt sehr zu hoffen, grade hier in Deutschland können wir uns jedoch leider mit großer Sicherheit ersmal lange Zeit nur an ihrem myspace-Angebot erfreuen.

Bitte was singen die da?!

2010-07-01T16:19:00.005+02:00

(Giulio Romano, Two lovers via)

Schmutzig-witzige Vorsorge auf musikalische Art. Schon ein halbes Jahr alt ist dieser Song, der von einem der beiden Mitglieder der New Yorker Band Javelin produziert wurde. Tom van Buskirk hat den Song der 3 Rapperinnen mit dem Namen SEX/ed produziert. Von den Mädels selbst sind im Netz keinerlei Infos zu finden und sie selbst haben leider auch noch nichts veröffentlicht. Hoffentlich kommt da bald noch mehr, denn dieser Song ist der witzigste, den ich seit langem gehört habe. Enjoy!

Elektropop aus Australien

2010-07-01T12:27:00.010+02:00

(Bild via http://unabletodisable.wordpress.com)

Vielleicht ist schon der ein oder andere von euch mal über die australische Elektroband "Van She" gestolpert, die neben eigenen elektronischen Klängen mit ihrem Side-Projekt "Van She Tech" unzählige Remixes, u.a. von den Klaxons, Tiga, Feist, produziert.

Nun hat sich der Bassist und Vokalist der überaus talentierten Australier, Matt wan Schie, selbstständig gemacht und im Mai 2010 sein Soloalbum "Versions" herausgebracht, eine Remix-Version seiner zuvor veröffentlichten EP "Balmy Nights". Man merkt - ohne Remixes gehts hier nicht.

(Bild via http://www.myspace.com/mattvanschiemusic)

Das Artwort des Covers ist - ebenso wie der Klang, sehr von den 80ern beflügelt und lädt mal zum Tanzen, mal zum sentimenalen Schwelgen in pathetischen Liebessongs ein. Sehr retro, sehr romantisch, sehr synthetisch.

(man darf das Video nicht einbinden, aber mit einem Klick darauf gelangt ihr direkt zum Video)

Leichte, verträumte Sommermusik, die einem das Gefühl gibt, der Strand sei direkt vor der Haustür. Nehmen wir also unser virtuelles Surfbrett und stürzen ins Hörvergnügen.

"Yes two can keep a secret If one of them is dead."

2010-06-30T14:11:00.004+02:00

,
(Bild via http://317electro.wordpress.com)

Sie sind zu zweit und ihre elektronischen Ausgüsse hauen einen von den Socken, doch viel mehr weiß man von Monarchy nicht und das soll auch so sein. Es sind kaum Infos über das Duo zu finden und selbst ihre myspace-Seite ausfindig zu machen, verlangt ein wenig mehr Zeitinvestement, als man es von Google gewohnt ist (zumindest für mich).

Laut eigener Aussage, wollen die Briten das Augenmerk von der eigenen Person weglenken und stattdessen auf die Musik richten, denn darauf komme es schließlich an und nicht auf die in unseren Medien und Kultur omnipräsente Fokussierung auf die Person der Berühmtheiten.

Sicherlich ist aber neben der Qualität ihres Sound, auch das Geheimnis um ihre Identität ein großer Anreiz, sie als eine neue Sensation zu handeln und trägt engegen der Intention der geheimnisvollen zwei, eher zum Hype bei, als diesen fernzuhalten. Herrschen doch in etlichen Musikforen hitzige Diskussionen um die Identität der beiden. Zumindest ein Mitglied will man in der Fangemeinde erfolgreich geoutet haben, nämlich Stuart Price, der mit den ganz großen wie New Order oder Madonna zusammengearbeitet hat, und desweiteren Mitglied von Zoot Woman ist. Indizien seien angeblich in den Videos von Monarchy zu finden, die Price's Signatur tragen sollen. Laut der Band selbst sind in ihren Liedern Hinweise auf ihre Hintergründe und Person zu finden. Hm, also was denn nun? Wollt ihr denn anonym bleiben, oder nicht? Wozu dann Hinweise? Vielleicht ist die Geheimniskrämerei ja doch nur PR?

Wie auch immer, die Musik spricht für sich: unglaublich kraftvoll, mit satten Sounds und Lyrics, die stimmlich in die Vollen gehen.

Dass Monarchy vom Weltall ispiriert sind, macht jedoch nicht nur ihr sphärischer Sound und ihr Video deutlich. Die Band hat als erste Band überhaupt im Juni dieses Jahres einen Livegig ins Weltall ausgestrahlt. Die Kostüme und Masken, die die beiden dabei trugen, sind von Georgy Baratashvili - einem ehemaligen Tänzer und nun Designer. Hier ist ein kleiner Zusammenschnitt von dem spacigen Livegig:

Bislang gibt es von Monarchy nur die Songs "Gold in the Fire", "Black, The Colour of My Heart" und "The Phoenix Alive", sowie einige Remixes, doch am 11. Oktober kommt endlich das lang ersehnte selbstbetitelte Album "Monarchy" in die Läden.

Ich bin schon sehr gespannt. Selbstverständlich auch darauf, ob es eine Tour hierzulande geben wird, und wie sich das so mit dem Riesenmysterium entwickelt.

"...and I feel like I just started uni"

2010-06-29T23:27:00.004+02:00

(Bild via http://www.myspace.com/stornoway)

Erfrischend verplant sehen die vier Kerlchen aus Oxford aus. Erfrischend sind sie unter anderem auch deshalb, weil sie nicht so oberdurchegestylt daherkommen, dass man sich fragen müsste, was denn nun bei dieser Band in den Vordergrund gehört: Rockstar-Attitude oder die musikalischen Fähigkeiten? Nunja, an diesem Thema könnte man sich stundenlang aufhalten und definieren, philosophieren, ob diese Dinge zusammengehören, wenns um gute Musik geht, oder nicht... doch wir wollen lieber schnell zum Hören des wundervollen Songs "Zorbing" kommen.. Chor-anmutender Gesang gepaart mit einer spritzigen Melodie versprechen gute Laune mit hohem Wipp- und Nickfaktor. Folkiger Gitarrenspaß, wie aus den 70ern ins Hier und Jetzt gebeamt - naja zumindest ein Hauch dieses Jahrzehnts ist durchaus bei dieser neuen Band namens Stronoway zu finden.

Wer übrigens zum Haldern fährt, hat mit dieser Bandempfehlung einen Grund mehr aus dem Häuschen zu sein - denn einzig dort beehren die Jungs Deutschland mit einem Auftritt. Die Englandfans dürften dagegen auf einem der vielen Konzerte von Stornoway in UK auf ihre Kosten kommen, z.B. am 01.08 oder 17.11. in London. Die gesamten Tourdaten gibt es auf der myspace-Seite der Band zu finden.

"Ist das da etwa ein vergessener Song der Smiths?"

2010-06-29T22:19:00.004+02:00

...dachte ich mir, als ich das erste Mal auf "The Frustration of H" stieß. Dieser Eindruck bestätigte sich, je mehr ich mir von der Band mit dem kurios-verträumten Namen The Incredible Flight of Birdman anhörte.

(Bild via http://www.myspace.com/theincredibleflightofbirdman)

Es ist in der Tat so, als wäre es Morrissey, dessen Stimme die melancholisch-euphorischen Texte trällert - nicht nur stimmlich, sondern auch inhaltlich nah an der Indie-Band der 80er. Kann man, wenn man darüber meckern möchte, als äußerst negativ herauskritisieren und ablehnen. Ich dagegen bin verliebt und kann nicht genug von den - wie könnte es anders sein - Briten aus Cambridge haben. Die unüberhörbare Parallele zu den Mitgründern des heutigen Britpop hat für mich als Smiths-Fan eindeutig magnetische Anziehungskraft. (Btw - hier erklärt sich auch das Prinzip hinter meinem Blognamen.) Möchte man The Incredible Flight of Birdman also unbedingt als eine Smiths-Coverband sehen, - wobei sie laut ihrer myspace-Seite die Inspiration aus Möhrchen vor dem Schlafengehen ziehen-, so sind sie eine beinahe 1:1-Kopie. Und bitte versteht mich nicht falsch, dieser Radikalvergleich ist durch und durch gut gemeint, wobei es meistens wirklich nicht gelingt, wenn eine Band mit zu eindeutigen Einflüssen daherkommt. Hier gelingt es - ja, ich kanns kaum glauben - wer hätte je gedacht, jemand könnte gesanglich den morrisseyschen Stimmkünsten nahekommen? Der Bandname ist übrigens Programm: man kann zu ihrer Musik abheben und sich für einen Moment schwerelos darin verlieren.

Behalten wir also die vier Briten im Auge, denn noch gibt es erst eine Single zu kaufen, nämlich "Where I Can't See You/We Are Made".

So kann ich euch voller Erwartung aufs Debutalbum schon mal mein Lieblingslied aus der bisher bescheidenen Ansammlung ihrer Songs ans Herz legen: